하마마츠시 덴류구 산속에서는, SNS용으로 예쁘기만 한 것이 아니라 사용감까지 만족스러운 커틀러리가 만들어지고 있다는 사실, 알고 계셨나요?

집에서 보내는 시간이 길어지면서 요리에 신경 쓰는 사람들이 늘고 있습니다.

맛있는 요리를 만들면 자연스럽게 다른 사람에게도 보여주고 싶어지기 때문인지, SNS에서 돋보이는 식기나 커틀러리가 인기를 끌고 있다고 합니다.

하마마츠시 덴류구 산속에서는, SNS용으로 예쁘기만 한 것이 아니라 사용감까지 만족스러운 커틀러리가 만들어지고 있다는 사실, 알고 계셨나요?

세계적인 레스토랑 셰프들에게 인정받았으며, 2019년 가을 방영된 키무라 타쿠야(木村拓哉) 주연 드라마 ‘그랑메종 도쿄’에서는 라이벌 레스토랑 gaku의 요리와 함께 사용되기도 했습니다.

덴류구에 공방을 둔 유아사 로베르토 준(湯浅ロベルト淳) 씨의 작품입니다.

Instagram에서 처음 봤을 때, 해시태그 ‘#목공”#목조각’을 보고 눈을 의심했습니다.

그때까지 제가 가지고 있던 나무 커틀러리에 대한 따뜻하고 부드러운 이미지와 너무 달랐기 때문입니다.

나무 식기에 관심이 없던 제가, 겉보기에는 단단하고 차가운 느낌이 드는 조용한 작품들에 매료된 순간이었습니다.

그 이유는, 나무 조각이라고는 믿기 어려울 만큼 가늘고 섬세한 스푼과 포크가 사진에 담겨 있었기 때문입니다.

사실, 소개하고 싶은 마음과 비밀로 간직하고 싶은 마음이 제 안에서 갈등을 일으킵니다.

저 자신도 아직 직접 손에 넣지 못했기 때문입니다.

하마마츠 시내에서 전시가 있는 날이면 아침부터 20명 이상이 줄을 서고, 온라인 판매에서는 몇 초 만에 매진될 정도로 인기 있는 작품입니다.

사진으로 처음 본 지 2년 만에, 직접 작품을 볼 수 있는 기회를 얻게 되었습니다.

초여름 맑은 날, 로베르토 씨의 공방을 찾아갔습니다.

로베르토 씨의 공방

하마마츠역에서 차로 북쪽으로 1시간 정도 달리자, 공방은 차밭과 삼나무 숲을 내려다보며, 멀리 산맥까지 한눈에 볼 수 있는 곳에 자리하고 있었습니다.

본채 옆에는 로베르토 씨가 머물고 있는 캠핑카가 세워져 있었습니다.

숲에서는 딱따구리가 나무를 쪼는 소리가 울려 퍼집니다.

로베르토 씨는 작업 소음에 신경 쓰지 않고 제작에 몰두할 수 있는 장소로 이곳을 선택했다고 합니다.

평일에는 공방에 틀어박혀 제작을 하고, 주말에는 왕복 1시간 정도 걸려 가족이 기다리는 시내 자택으로 돌아가는 생활을 이어가고 있습니다.

로베르토 씨는 브라질 상파울루 출신입니다.

고등학교 졸업 후 일본에 와 회사원으로 일했지만, 2008년 리먼 쇼크로 1년간 자택 대기하게 되었습니다.

이것이 계기가 되어, 원래 좋아했던 나무를 활용한 제작 활동을 시작하게 되었습니다.

지금으로부터 13년 전, 35세 때의 일이었습니다.

작품 제작을 모두 독학으로 했다고 하니 놀라웠습니다.

전국의 공예 전시회에 출품하면서 팬이 늘었고, 지금은 도쿄나 오사카 등 작가 작품을 취급하는 식기점뿐만 아니라 중국 등 해외에서도 주문이 들어와 제작에 쫓기는 나날을 보내고 있습니다.

본채 옆에 세워진 공방에서 이야기를 들을 수 있었습니다.

모든 공정을 혼자서 진행합니다.

절단 등 일부는 기계로 하지만, 9할 정도는 손으로 작업하기 때문에 제작할 수 있는 수량에는 한계가 있습니다.

현재는 주문 대기자가 많아 신규 거래는 받고 있지 않다고 합니다.

처음에는 지붕과 기둥만 있던 농기구 창고를 직접 고쳐 공방으로 만들었습니다.

먼저 지붕을 교체하고, 벽을 세우고, 바닥을 깔았습니다.

그 후 기계를 들여 놓았습니다.

로베르토 씨 작품 중에서도 인기 있는 커틀러리.

2018년, 덴마크의 세계적인 레스토랑 셰프에게 오퍼를 받으면서, 그 전 작품보다 한층 얇고 가는 지금의 형태로 변화했습니다.

2018년 6월, 세계 최고의 레스토랑으로 4번 선정된 덴마크의 ‘noma’의 자매점이 도쿄에 오픈했습니다.

다음 해에는 미슐랭 2스타도 획득하고, 2019년 가을 드라마 ‘그랑메종 도쿄’에 등장하는 gaku의 요리 감독을 맡아 화제가 된 레스토랑 ‘INUA’입니다.

INUA 오픈 전년도 12월, Instagram에서 로베르토 씨 작품을 본 덴마크 담당자로부터 연락이 왔고, 셰프의 요구에 맞춰 조정을 거친 끝에, 거의 한계까지 얇아진 커틀러리와 그릇이 매장에 진열되었습니다.

커틀러리가 그릇에 부딪히는 소리까지 계산한 INUA의 요리.

홈페이지에 게재된 컨셉 북을 보면, TABLEWARE(그릇과 커틀러리) 페이지에 ‘핵심적인 목공 작가 중 한 명’으로 로베르토 씨가 소개되어 있습니다.

‘시즈오카현 하마마츠시에서…’라는 소개 글을 읽으면서, 같은 시민으로서 저도 자랑스러워집니다.

INUA를 방문한 해외 손님들로부터 구매하고 싶다는 문의도 있었다고 합니다.

안목과 미각이 뛰어난 미식가도 갖고 싶어지는 커틀러리인 것입니다.

 

안타깝게도, 방문객의 7할이 외국인이었던 INUA는 코로나19의 영향으로 2020년 3월 말부터 장기 휴업에 들어갔고, 2021년 3월에 폐점하고 말았습니다.

현재 로베르토 씨가 만든 커틀러리를 사용해 세계 최고 수준의 요리를 맛보는 것은 불가능합니다.

하지만 덴류의 산속에 있어도 Instagram을 통해 세계와 연결되고, 선택받는 작품의 대단함을 느낄 수 있었습니다.

스푼의 오목한 부분을 깎는 작업을 보여주셨습니다.

커틀러리에는 적당한 단단함과 강도를 가진 야마자쿠라를 사용합니다.

덴류에서 목공 작품을 만든다고 들으면 ‘덴류 삼나무나 편백나무로？’라고 생각하게 되지만, 가공에는 적절한 단단함과 강도가 필요하기 때문에, 부드러운 삼나무·편백나무가 아니라 단단한 목질의 활엽수를 사용합니다.

한 번 한 번, 나뭇결을 거스르지 않고 조각칼을 넣습니다.

상상했던 것 이상으로 섬세한 힘 조절과 집중력이 필요한 작업입니다.

만드는 물건에 따라 힘이 가해지는 부분이 달라, 익숙해도 손에 굳은살이 생긴다고 합니다.

하루 10개가 한계라고 합니다.

완성까지의 길은 깁니다.

조각이 끝나 형태가 잡힌 후에도, 옻칠 작업을 4~5회 반복해야 비로소 완성됩니다.

놀라웠던 점은, 광택이 나는 매끄러운 표면이 단지 나이프로 조각한 것만으로 만들어졌다는 것입니다.

사포는 사용하지 않습니다.

나뭇결을 따라 조각함으로써, 윤기 있는 매끄러운 표면이 만들어집니다.

【포크 제작 과정】

형태를 실톱으로 자른 후에는 모두 손으로 작업합니다.

“장식하는 것을 좋아하지 않는다”고 말하는 로베르토 씨의 작품은, 심플한 디자인이 특징입니다.

하지만 단순함만으로는 설명할 수 없는 섬세한 형태와 조각 자국의 아름다움이 인기를 끄는 이유일 것입니다.

가장 큰 고집은 사용하기 편리함입니다.

“보기에는 좋아 보여도, 사용하기 불편하면 쓰지 않게 되겠죠?”라고 말합니다.

무게나 크기뿐만 아니라, 입안에서 느껴지는 감촉이 중요합니다.

스푼이나 포크는 입에 들어가는 것이기 때문에, 그 말을 듣고 처음으로 의식하게 되었습니다.

확실히 입안의 감각은 머리카락 한 올만 들어가도 느낄 정도로 민감합니다.

입안의 감촉이 달라지면, 요리의 맛도 달라질 수 있을지 모릅니다.

가냘파 보이는 커틀러리지만, 단단한 목질과 옻칠 덕분에 외형보다 강도가 높습니다.

식기세척기와 전자레인지를 사용할 수 없고, 단단한 스펀지로 문지르지 않도록 주의하는 것 외에는 특별한 관리가 필요 없는 것도 옻기구의 매력입니다.

커틀러리뿐만 아니라 작은 접시 등 식기도, 상상했던 것 이상으로 아름답고 가볍고 매끄러웠습니다.

전문 사진작가가 아닌 제 사진으로도 이렇게 아름답게 돋보입니다.

점점 더 갖고 싶어졌지만, 제작 작품은 주문분 때문에 공방에서 구매할 수 없습니다.

공방 견학도 받지 않고 있습니다.

로베르토 씨의 Instagram을 체크하며, 전시회나 판매회 정보를 기다릴 수밖에 없습니다.

“많이 만들 수 없어서 기다리게 해서 죄송하다”고 말했지만, 전국과 전 세계의 팬들이 기다려서라도 갖고 싶어 하는 것이 덴류에서 만들어지고 있다는 사실이 자랑스럽습니다.

저도, 고향에서 만들어진 것을 기다려서라도 손에 넣어 소중히 사용하고 싶습니다.

다음 전시회가 더욱 기다려집니다.

Instagram: https://www.instagram.com/roberto_jun_yuasa/

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